柏林艺术大学（Universitaet der Kuenste Berlin）
学校概况：
柏林艺术大学成立于1696年，当时是一所专科艺术学院，1957年正式使用现名。该校为欧洲音乐院校联合会会员。柏林艺术大学现有4个大系：绘画艺术、造型艺术、音乐、表现艺术，包括30多个专业，拥有4600多名学生，是德国最大的艺术院校。
柏林艺术大学音乐系大约有250名教授、博士、讲师，有包括器乐和声乐的多个专业。
1、 音乐系：
注册学生570余人，有讲师以上教员170余人。设有室内乐、教堂音乐、作曲、音乐理论、指挥、合唱指挥、节奏法、体态律动、电影音乐、音响技巧（包括音乐播放、音乐结构和练耳）羽管键琴、钢琴、管风琴、各种管弦乐器、萨克斯管。
2、 音乐教育与音乐理论系：
注册学生540余人，有讲师以上教员30余人。除音乐系课程外，还设有音乐学、教育法、音乐教育等课程。
3、 表演艺术系：
注册学生170余人，教师50余人。除一般课程外，专设有与唱歌和音乐剧有关的课程。
所有专业均可在冬季学期（十月开学）入学，夏季学期（四月开学）可以入学的专业有：器乐、指挥、作曲、电影录音师、艺术教育（器乐），学校音乐等。
考试时间：
六月底到八月初（冬季学期）；一月底到二月中旬（夏季学期）
注：具体时间以录取通知书通知的时间为准。
学制及学历：
所有专业均可在冬季学期（十月开学）入学，夏季学期（四月开学）可以入学的专业有：器乐、指挥、作曲、电影录音师、艺术教育（器乐），学校音乐等。
每学年两个学期，10月——（次年）2月；4月——7月。学习期限为3——5年，修业期满通过考试发给毕业文凭。
招生条件：
具有与德国高中毕业同等学历或特殊艺术才能；年龄在18-30岁之间；通过入学考试（一般音乐知识的考试和与所选主攻专业有关知识的考试）；具备较好的德语基础。
报名时间：
冬季学期，3.15-4.30；夏季学期，上一年10.15-11.30
其他基本情况：（数据出自日期：夏季学期 2005）
大学所属：国立
大学生人数：大约人数 3.790
外国学士人数：大约人数 890
学期费用�232
每月私人住房租金�240
留学程序：
1、填写报名表、缴纳报名费（50欧元）。
2、提交所申请艺术类院校预选材料（音乐生——DVD 或 美术生——作品集），申请费用按照递交材料份数收取，并由我方工作人员转交给相关德国艺术类院校。
注：根据相关专业教授的仔细评判，若通过该预选考试，申请人将获得该艺术类院校出示的考试通知书。
3、 学生向德国使馆文化处留德人员审核部（APS）审核费用340元人民币。
4、 我方工作人员向审核部（APS）递交审核材料。
5、 学生本人到使馆递交签证材料，面签。
6、 顺利拿到签证。
7、 赴德国did德语语言学院学习32周的语言，并准备艺术类院校的专业入学考试。
8、 参加考试，通过之后，继续在did语言学院巩固德语，参加语言考试（TestDaF），成绩要求：3分以上（满分5分）。
9、 进入艺术类院校学习。
“审核部”——“德国大使馆文化处留德人员审核部”对于艺术音乐类申请人的审核要求：
艺术类申请人的审核费用为340元人民币，请申请人通过银行汇款至审核部，然后我们将把申请人的审核材料递交到审核部。合格后，审核部会为申请人颁发10份审核证明（Bescheinigung），该证明不等同于审核证书，申请人可以凭此申请德国艺术类院校，但不能申请德国普通大学的艺术科学类专业，如音乐学专业。
需要申请德国大学的艺术类专业需要按“一般国内申请人”办理。在获得了德国艺术类院校的入学通知书或者是考试邀请函后按规定向有关的德国驻华使领馆提出签证申请。
1、适用范围
1）申请人尚在中国国内，并且申请德国艺术类院校。
2）只限于美术、音乐等纯艺术类学科申请人，如油画，钢琴等。（不含设计类和艺术教育类）
3）如果纯艺术类申请人选择正常程序，则本规则不适用。
2、汇款须知
纯艺术类申请人的审核费用340元人民币。请申请人以本人名义通过当地的银行系统向如下帐户汇款交纳审核费：
原则上，汇款时间与交寄材料的时间间隔不要超过一周。否则会影响到材料和审核费的对帐，使材料受理时间延长，影响进度。
3、所需材料
纯艺术类申请人需要递交如下申请材料一套：
1）银行汇款收据的复印件
2）审核申请表（填写完整并贴上近期2寸证件照片）
3）申请人身份证复印件 （如有护照，也需提供护照复印件）
4）回邮详细地址和联系电话
5）小学毕业证书的复印件（无需公证）
6）初中毕业证书的复印件（无需公证）
7）高中毕业证书的翻译公证件
8）高考成绩证明（即大学录取花名册）的翻译公证件
9）大学在读证明的翻译公证件 （在读生提供，见注释1）
10）大学毕业证书的翻译公证件（毕业生提供）
11）学士学位证书的翻译公证件（毕业生提供，见注释2）
12）大学成绩单的翻译公证件一份（见注释3）
13）其他更高一级的学历材料翻译公证书（如有请提供）
关于艺术类院校专业学位课程的介绍：
1、设计
专业简介
设计从根本上说包括两大领域：工业设计（产品设计）和传媒设计（视觉传达）。工业设计既承担消费品领域（比如服装时装，首饰，家用器具，家具，包装，奢侈品和耐用品，手工艺品）的设计任务，也为资本货物（比如机器，设备，工具，医疗器械，生产资料，厂房，办公室装备）以及交通工具（比如私人和载重汽车，有轨机动车，轮船，飞机等等运输工具）提供设计。设计产品时要对技术功能、产品市场和外形美观等诸多方面加以考虑。传媒设计则承担交际媒介领域的设计任务，比如报纸、杂志和广告单、包装和展示会以及多媒体等等。
设计专业既包括广告、目录、顾客信息、使用说明以及新闻产品的稿样的制作，也包括诸如广告片、教学片、多媒体以及广告、公关、教育工作、电视等等的视传文稿在内的（视听）媒体的构思、设计和制作。当然它还涉及比如CD-ROM、因特网或者局域网网页、电子销售系统（信息系统）以及学习系统的视觉效果的艺术设计，在这里既要对程序界面（Screens）也要对用户界面（Userinterfaces）进行设计。此外，如同下表中所显示的，还有其他很多可供选择的培养方向。
就业前景
设计师们一般为独立的设计工作室或工业企业下属的工作室工作。平面或传媒设计师大多在广告或者公关行业工作，也可能就职于多媒体行业：他们为企业或者机构做形象设计（法人形象设计）或者设计公文、广告、印记、展览、网页、海报、游戏、商品包装等等。工业设计师的工作场所遍布消费品和资本货物工业：他们设计服装、布料、化妆品、家具、餐具、汽车、机器设备等等。
综合性大学、艺术学院和应用科学大学的专业设置
标准学习年限：应用科学大学大多为8个学期，艺术学院为9或10个学期，偶尔可能延长至12个学期。学习6或7个学期可获得学士学位（Bachelor）。
实习及特殊的录取条件：申请者必须通过一个艺术设计专业能力考试（kuenstlerisch-gestalterische Eignungspruefung）。一般而言，考生必须递交一个装有自己的作品的夹子（Arbeitsmappe），还必须参加一个艺术考试（kuenstlerische Pruefung）。此外，一些院校在录取之前还要求考生有长短不一的相关实习经历。如果能证明具备特殊的艺术天赋，并接受了足够的普通教育，那么视情况可以对录取条件的其他方面免于要求。
专业学习：各个教育机构的教学内容大相径庭。工业设计（产品设计）专业大致设有以下课程：设计基础，二维及三维设计，色彩和体积，表现技巧，模型制作和设计，材料工艺，技术物理，心理学，社会学和文化史。传媒设计（视觉传达）专业的课程则有色彩设计，印刷和复制技术，图像符号，设计学/构图，印刷工艺，信息理论，接受理论，心理学和社会学。学习重点：图形设计，摄影设计，电子媒体，插图，展示（包装，产品展示）和平面设计。
毕业学位：硕士考试（Diplompruefung），学士学位（Bachelor）。
2、室内设计
专业简介
从内容和方法上看，室内设计介于建筑、材料技术和设计之间。室内设计的任务是对室内空间进行整体设计以及建筑艺术、技术、经济、生态和社会等方面的规划/设计，同时对建筑物进行相应的建筑上的改造。此外，弄清房屋的供暖需求、解决隔热隔音问题、选择合适的家用技术设备以及照明系统也属于室内设计的范畴。甚至家具的设计可能也是室内设计师的工作。它的相邻学科有城市规划、城镇建设和现代基础设施规划。
在综合性大学或者理工大学，室内设计只是其他学科的一个小的下属专业或者学习重点，在造型艺术学院则有可能成为一个独立的学科。有的应用科学大学把这个学科归入建筑专业领域，有的则将其划入设计专业领域。
就业前景
室内设计师绝大多数都（作为雇员或者自由职业者）供职于室内设计工作室、建筑办公室、咨询办公室、规划办公室、工程师办公室及从事展览、博览会、商店、旅馆/宾馆设计的企业。此外，他们还可能在其他很多行业从事工作，比如房屋布置、家具工业、房间组件和预制构件等等的制造、手工艺制造企业（内部改造）、住房咨询机构、广告和摄影工作室、广告代理以及摄影棚、电视拍摄装备和（某些情况下）剧院的布景工作。
艺术学院和应用科学大学的专业设置
标准学习年限：应用科学大学为8个学期，其中包括1至2个实习学期；艺术学院为9至10个学期。
实习：请向具体院校咨询。
基础阶段学习：画法几何，空间理论，设计和制图基础，材料，建筑设计，色彩学，家具研制和工作环境改造学基础。此外还有一些选修课，比如支承结构学，材料学，住宅类型学，艺术史，摄影，模型照片等领域的课程。
专业阶段学习：构图、客体和布置，设计，描绘，灯光设计，家具和产品研制，建筑权和规划清算。另外还有若干选修课。
3、造型艺术
专业简介
"造型艺术"可以分为两大部分：自由艺术和实用艺术。绘画、版画、雕塑（包括所有三维的作品，比如塑像）和表演都属于自由艺术。实用艺术则包括金银锻造、陶瓷、纺织品艺术和舞台布景，它们与图形设计、纺织品设计、产品设计等等领域都有很大的交集。而且它们与自由艺术之间的界限也不是一成不变的。
造型艺术领域的教学目标是，培养学生日后从事艺术或者艺术教育方面的工作，同时介绍为此必需专业知识、能力和方法。因此，相应的，高校提供的教学内容非常丰富多彩。
一般来说，艺术学院或应用科学大学开设自由艺术和实用艺术专业的较多，但是也有一些综合性大学、全科大学和师范大学设有这一类专业。关于建筑、室内设计和设计专业领域的内容可以参看有关专业的具体介绍。
想要被这一类的专业录取，申请者除了必须具备大学入学资格（Hochschulreife即Abitur）或应用科学大学入学资格（Fachhochschulreife即Fachabitur）之外，还必须证明自己具备与申请专业相关的艺术能力/资格，证明自己有能力成功的完成这个专业的大学学业。他们必须通过一个遴选过程或者资格鉴定程序证明自己的能力，这一过程由各 高等院校自行掌握。挑选方式多种多样，有的要求审查与学习的专业有关的独立的艺术作品（作品夹子，即Mappe），也可能是笔试或面谈--这些也是最常见的方式。根据可供支配的师资力量、教学要求和教学强度的不同，各高校会对学习位置的数量加以限制。如果艺术能力/资格出众，则可不考虑大学或应用科学大学入学的学历要求（Hochschule- bzw. Fachhochschulereife）破格录取。但是这种破格录取并不适用于希望通过教师职位第一次国家考试（die erste Staatspruefung fuer ein Lehramt）的专业方向。
艺术教育方向的教学目标是为一般造型艺术学校的艺术教师职位提供人才。所以此方向不仅要传授用于分析和解释造型艺术作品的艺术创造力，而且要培养学生具备分析和解释造型艺术环境以及视觉媒体的创造力。该专业同时要求艺术天赋和对教育的兴趣。
随着时间的推移，关于艺术设计和艺术技术的教学内容也着眼于不同的就业前景进行了扩展。现在，建筑修缮和艺术疗法这两个学习方向备受关注，德国高校直到最近才设置了这方面的课程，开始认真考虑社会对这些领域日益增多的需求。
就业前景
造型艺术家大多作为自由职业者（比如画家和/或雕塑家）在博物馆、文物保护部门、文化部门、（艺术）出版社、广播电视台、剧院以及（在某些情况下）广告代理公司和版画工艺企业工作。艺术教育者一般供职于公共或者私立教育机构。艺术治疗医生和艺术教育者还常常在医院、疗养院、治疗机构、康复中心、学前教育机构、教育机构、养老院、休闲中心、体育中心及成人教育机构里工作。
综合性大学、艺术学院和应用科学大学的专业设置
标准学习年限：根据学习方向不同而有很大差别。应用科学大学通常为8或9个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）；艺术学院为9至12学期；综合性大学为9个学期，个别院校为8个学期。
实习：请向具体院校咨询；（巴伐利亚州）要求或者建议参加手工业行业的实习。
专业学习：开始时是素描、绘画、立体造型和材料学等专业的练习课和造型基础学说，同时还要求学生掌握如艺术表现方法及秩序原则的熟练技艺。然后根据专业重点选择的不同，在绘画、版画、应用美术或者雕塑方面进行深入的学习研究。随着学习的不断深入，艺术史、艺术理论、艺术技术方面以及方法学变得越来越重要。准备申请教师职位的艺术专业学习大多还要求选修一个自然科学方面的第二课程。此外还必须学习教育学的补充课程（paedagogisches Begleitstudium）和专业教学法。
毕业学位：证书（Zertifikat）、硕士考试（Diplompruefung或Magisterpruefung）、教师资格考试（Lehramtspruefung）、学士学位（Bachelor）。有的艺术学院对毕业考试并无硬性要求，甚至没有毕业考试。
4、艺术史、艺术学
专业简介
从根本上说，艺术史是研究造型艺术从古代到当今的发展史的科学。它的研究范围包括建筑、雕刻、绘画、版画、纹饰学和工艺美术多个领域的作品，在欧洲土壤上生长或者受欧洲影响而产生的技术图形媒介也是它的研究对象。所以，象公元1800年以后的北美艺术也是这一学科的固有组成部分。相反，其他更早些时候的造型艺术作品则大多属于其他各个独立学科的研究对象，比如欧洲之外的原始民族的艺术、古希腊罗马考古学、史前史和古代史以及东方和东亚艺术史。与表演艺术不同，艺术史的任务是研究艺术品所表现的内容以及它们的时代及地域类属，尤其要从历史、美学、风格、社会学、经济和心理学的视角诠释艺术作品。艺术理论、关于艺术技巧的学说、历史资料研究以及为诠释作品而对艺术家的生平所做的研究也都属于艺术史范畴。此学科的重点因高校不同而有所不同，所以，在选择学习地点时，首先要根据个人的兴趣和已有知识，事先对各高校的课程设置状况进行充分了解。该学科的主要活动领域有研究部门、博物馆领域，比如在艺术教育中充当艺术和大众的纽带。此外，艺术史专家们也可以在文物保护、艺术协会、出版业、艺术交易或者媒体及成人教育行业工作。
就业前景
艺术史专家大多在艺术品保护（博物馆、画廊）、艺术品和古董交易、研究和教学领域或者科学图书馆/档案馆工作（作为自由职业者或者雇员）。此外，教堂、联邦和州立科学机构（比如普鲁士文化基金会、德国艺术史研究所）、国际科学机构（比如罗马的中心图书馆）、成人教育机构、艺术协会、（艺术）出版社、广播和电视台及旅行组织机构（学术和文化旅行）也为他们提供了就业机会。
综合性大学和艺术学院专业设置
标准学习年限：9个学期；学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。
实习：建议在假期里参加文物局或者博物馆的工作。
专业学习：根据结构和内容不同课程设置有不同的调整。无论如何，为了理解各国的专业文献，学生必须掌握拉丁语及其他现代语言（英语、法语；稍后还得掌握意大利语和荷兰语的基础知识）。同样关于艺术技巧的知识也必须掌握。除了关于不同的艺术时期的讲授课和练习课，包括出国旅行在内的旅游学习也是学习内容的一部分。
毕业：硕士考试（Magisterpruefung），学士学位（Bachelor）。
5、媒体
专业简介
从八十年代开始，"媒体"这一分支学科蒸蒸日上，而且成为普遍认为前景可观的行业。尤其是计算机技术发展如此迅猛，各种各样的新兴远程交流技术不断产生，个人电视和无线电信道剧增，视听媒体和计算机日益渗入个人的日常生活之中，这些不仅使人们为新兴技术欢欣鼓舞，而且唤起了对商业和政治文化的更高的期待。
不过很难对"媒体"这个概念做一个明确的描述。它常常出现在不同形式的新兴教育课程和各种各样可以想像到的职业领域之中。人们可以在象传播学、新闻学、交际学、印刷和媒体技术、设计（尤其是传媒设计/视觉设计和摄影/电影设计）、语文学、艺术学、音乐学和戏剧学这类专门学科中学习关于媒体的知识，这些课程已经存在了相当长的时间了；除此之外，现在还出现了很多新的与媒体有关的课程或专业，比如媒体管理、媒体经济和媒体信息。所有这些课程和专业都为学生将来在广播、电视、录像、电影、摄影以及印刷、网络和非网络媒体领域的工作提供了充分的准备。在课程设置介绍中列举了这些新的课程和专业。
就业前景
媒体领域的大学毕业生可以在广播或者电视机构的制作间工作，可以出任多媒体代理公司的项目领导、技术指导、方案设计人或者制作人，还可以供职于广告代理公司、出版社以及媒体领域的其他企业。以媒体策划、媒体咨询以及媒体科学为学习重点的毕业生常常会在大型出版社和广告公司的视听媒体或媒体策划方面，搞一些节目策划和人身策划的工作，或者负责广播电视台的交流及媒体工作的策划和执行，另外也可就职于民意调查机构的研究和策划部门。
综合性大学、音乐/艺术/电影学院的专业设置
标准学习年限：在综合性大学、音乐和艺术学院学习8或9个学期毕业获硕士学位（Diplom或Magister），个别有延长至10个学期的；在应用科学大学里修满8个学期可获硕士学位（Diplom），学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。
录取条件：一些高校要求申请者证明自己具备与专业相关的资格能力，为此高校会各自采取一定措施进行考查。
专业学习：可以把这个专业作为独立的课程或专业来学习，或者将其作为上级学科的一个学习重点加以学习。尤其是在应用科学大学中，它常常划归设计专业方向之下，在艺术学院和综合性大学也有类似情况。此外还有教师培养和教育学方面的课程，比如媒体教育学。
毕业：硕士考试（Magisterpruefung或Diplompruefung），毕业考试（Abschlusspruefung），学士学位（Bachelor），硕士学位（Master）。
6、音乐，表演艺术
专业简介
音乐专业主要设置在音乐学院和艺术学院里，有的综合性大学、全科大学和师范学院也开设音乐院系，由此形成了音乐方面的各种专业课程。本专业的目的是培养艺术人才和音乐师资力量，向学生传授必须的专业知识、能力以及音乐教学的方法。其教育范围主要是：器乐（独奏、管弦乐、室内乐），教堂音乐，声乐（独唱、合唱），指挥（合唱指挥、管弦乐指挥），歌剧院乐队指挥，谱曲；在声乐和器乐领域既设有传统的专业，同时还设有以爵士乐、摇滚和流行音乐为重点的现代专业。另外，在一些院校还设有音响技术专业（培养录音师以及音响工程师），教授对电视、广播、戏剧以及其它媒体进行录音、以及声音的输送方面的知识。传统的专业在媒体影响下已经发生了很大的变化，能够适应时代的发展；除了这些传统的专业外，还另外开设了音乐概述以及将音乐和运动结合在一起的音律学等专业。
为进行普通教育的中小学校培养音乐师资力量也同样是高等院校的任务。此外，同其它的音乐学术机构和音乐学院一样，高等院校还向专门的音乐学校（中小学）输送师资力量，同时培养自由音乐教师。和教会音乐院校一样，国家所创办的音乐院校也教授教会音乐，同时提供等级考试。
音乐专业的入学许可要求音乐能力证明（kuenstlerische Befaehigung / Eignung），说明学生具有从事这方面职业的能力。大学通过技能水平测试（Eignungspruefung）对这方面的能力加以审核。通过考试的必需条件是：具有可塑性的唱歌和说话的嗓音（Sing- und Sprechstimme），主修和副修过一种乐器，听力好，掌握音乐理论与和声学知识。如果具有出色的艺术天赋，也可以放宽大学入学资格其他方面的要求，但参加第一次教师资格考试（erste Staatspruefung fuer ein Lehramt）才能结业的专业除外。在个别情况下，对自由音乐教师的教育有一些特别的规定（Sonderregelungen）。
表演艺术包括音乐喜剧、舞蹈设计、芭蕾舞动作设计、戏剧、导演、哑剧等专业。
音乐喜剧是一种将歌唱、舞蹈和动作表演融为一体的艺术。除了具有良好的嗓音、杰出的乐感和优异的音乐知识外，音乐喜剧的演员还须同舞蹈家和喜剧演员一样具有杰出的表演才能和优美的体型。
舞蹈演员在芭蕾、音乐喜剧、歌剧以及轻歌剧中通过舞蹈对古典艺术以及现代艺术中舞蹈的作用进行塑造、再创造和阐发。芭蕾舞编舞的任务是舞蹈设计、舞蹈的嵌入和再加工。为了借助于舞蹈、动作、姿势和表情再现人类的经验、思想、性格和行为，需要演员具有舞蹈天分、艺术敏感性、表达和塑造能力以及良好的身体素质。可以在音乐学院中接受教育和培训，在非综合性大学领域的培训机构有国家、乡镇或私立的芭蕾舞学校。按照规定，对希望参加舞蹈演员和戏剧演员的教育的学生不要求正式的教育经历，但要求申请人必须从小就参加舞蹈培训。
喜剧演员的任务是，在舞台上、电影中或广播电视中借助语言、表情和动作对原作品中的、或者是经过导演加工的角色进行阐释，赋予角色生命力；这些通常发生在一个剧团之内。舞台装置、服装和脸谱构成了外在的条件。文学素养和兴趣，尤其是良好的记忆力是教育能够取得成效的重要前提条件；另外，演员能否融入到角色当中，赋予角色以生命和特性，也非常重要。教育年限至少为三年，通常在音乐戏剧学院、国立和私立的喜剧表演学校中进行。以艺术为学习重点的播音员（Diplom-Sprecherzieher）应当具有作为专业人士进行美学交流的能力，能够根据文字和环境朗诵文学作品，或借助表演展现作品的内涵。
希望获得大学入学许可的申请人应当出具获得大学入学资格（Hochschulreife）的证明，并通过了艺术专业能力考试（Eignungspruefung）。倘若申请人具有异乎寻常的艺术天分，也可以不出具大学入学资格证明。
作为教师培训的一部分的"表演游戏"（Darstellendes Spiel）所起的作用是，按照教学法程序有计划的将艺术自我表演的媒介（动作、手势、姿势、舞蹈等）灌输到课堂当中去，系统地、有计划地引导将青年和孩子借助于语言和以非语言的形式进行艺术表演。同时，它还使得人们早期发现孩子们身上所具有的艺术潜质，促进其艺术潜质的发展。
戏剧表演的总领导是导演的职责所在。艺术院校、音乐学院和广播电影学院均开设导演专业；学生还可以根据自己的兴趣，将音乐导演、戏剧导演、电影和电视导演作为自己学习的重点。另外还设有戏剧创作专业，它形成了一个独立的专业。
就业前景
综合性中小学校的音乐教师除了教育行业外，其它工作范围很窄（媒体、唱片公司、音像出版社）。
音乐专业的优秀毕业生可以成为歌唱家，音乐家，乐队指挥，以及歌剧院、音乐剧院、国立和私立乐队的合唱团指挥以及管弦乐指挥，另外还可以做音乐教师和家庭音乐教师。
专业音乐家还可以从事业余作曲或者轻音乐创作。
舞蹈演员、芭蕾舞动作编舞、音乐戏剧演员、戏剧演员和导演在国立和私立剧团、巡回演出剧团和业余戏剧团体中工作，个别也可在电影或广播电视行业就职。
综合性大学和音乐学院、艺术院校和应用科学大学的专业设置
音乐
标准学习年限：音乐家、指挥、歌唱家、作曲家8至10个学期，录音师（Tonmeister）10个学期，录音工程师（Toningenieur）7至8个学期，公立中小学教师（Lehramt）7至10个学期，宗教音乐8个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。
专业学习：首先要重点进行歌唱、发音、器乐演奏、音调、音乐理论、音乐史、器乐知识简介及乐队指挥方面的训练；之后学生要挑选一种乐器进行专门训练，或者着重进行歌唱训练。音乐师范教育（Lehramtsstudium）通常还包括学习第二专业或一些副修专业，也包括艺术实践、音乐学、教育学以及专业教学法等方面的课程。音乐教师的任务是，培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的判断力。宗教音乐家除了学习管风琴指挥和合唱队指挥外，还要选修一系列的艺术实践和艺术理论课程。
毕业学位：硕士考试（Diplompruefung或Magisterpruefung），音乐教师资格国家考试（Staatliche Musiklehrerpruefung，即SMP），教师资格考试（Lehramtspruefung），职业和艺术资格考试（berufliche und kuenstlerische Reifepruefung），音乐会水平考试（Konzertreife），音乐会考试（Konzertexamen），大师班毕业（Meisterklassediplom），学士学位（Bachelor）。
表演艺术
标准学习年限：舞蹈6至10个学期，戏剧8至9个学期，导演8或10个学期，音乐喜剧8至9个学期。
专业学习：一般包括以下几个方面：呼吸，声音，表达；身体状态，动作，舞蹈，芭蕾，歌唱；表演；理论；教育学。这种培训有时是单人进行，有时分组进行。
毕业学位：硕士考试（Diplompruefung）或者艺术专业结业考试（kuenstlerische Abschlusspruefung）。
7、音乐学
专业简介
与音乐实践专业和音乐教育专业不同，音乐学主要从理论和历史的角度对音乐加以研究。它可分为音乐史（历史音乐学）、系统音乐学以及音乐和民族方面的知识（音乐民族文化学）。音乐史学是音乐学专业的重点，研究从古至今音乐的发展。其中即包括对大师级音乐家的生平和作品的研究，也包括对音乐风格的发展变化、各个不同历史发展时期以及对本时期音乐形式的探讨。系统音乐学侧重对音乐所包含的物理学、生理学、心理学和社会学内容进行研究：包括音乐疗法在内的音乐心理学，音乐社会学，乐理知识以及音响系统和器乐的发展史（器乐学）。音乐民族文化学的研究对象是欧洲民族音乐，以及使民族音乐得以口头流传下来民族文化（原始民族的音乐）。
该专业的目标是，使学生能够区分、描述、分析各种音乐现象，并将这种现象与它所产生的时代以及当今时代的文化、社会和历史条件联系起来。因此学生有必要选修其它相关专业：历史，文学，图书学，艺术史，社会学，人种学，心理学。
要想学习该专业，首先要具有良好的听力，甚至掌握一门乐器，最好是钢琴（总谱）。在音乐理论方面则至少要掌握和声学的基本知识，对音乐的重要发展阶段以及音乐的发展过程有个大致了解。专业学习初期，为使学生具有一定的基础知识，或使学生所具有的知识得到加强，学校要提供音乐理论知识方面的练习课。
就业前景
音乐学家首先可以在音乐学院、大学、青年和成人教育（业余大学）中从事音乐教学，在新闻业、广播电视行业里做编辑，担任音像出版社的社长，或者供职于唱片公司、歌剧院和音乐剧院，以及在公益或私人文化活动中从事管理工作。
综合性大学和音乐学院的专业设置
标准学习年限：9个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor）。
基础阶段学习：以概况性讲座、入门训练以及初级研讨课的形式对该专业的方法学、研究技巧以及基础问题进行入门介绍。
专业阶段学习：深化基础阶段学习的知识，并根据自己的爱好和以后求职的方向从前述的三大专业--音乐学，系统音乐学和音乐民族文化学中挑选出一门着重学习。同时学生还要抽取大量的时间学习科学文化知识，学习独立撰写科学论文。另外学生还要去听一些专业讲座，参加高级阶段讨论课。
毕业学位：硕士考试（Magisterpruefung），在极个别的情况下可以直接攻读博士学位（Promotion），学士学位（Bachelor）。
8、戏剧学
专业简介
戏剧学的所涉及的对象极其广泛，包括从古至今的戏剧形式、表演艺术、音乐、戏剧导演、观众的反应和评论，以及戏剧借助于无线电、图片和声音的传播。电影、电视、录像和网络作品现在正逐渐发展成戏剧学的一个重要组成部分。与戏剧有关的辅助学科有艺术史、媒体学、音乐、历史学、日尔曼文学、社会学和教育学。
通过对戏剧、电影和电视知识的学习，戏剧学专业的毕业生可以在剧院、影视界甚至大众文艺活动中担任领导职务。但是由于目前这方面的工作职位很少，因此选择第二专业还是很有必要的。
在舞台布景、舞台设计、舞台道具、舞台服装等专业中，学生学习如何借助舞台空间、剧院、电影和电视布景以及不同历史时期、不同国家甚至虚拟世界的服装将戏剧剧作、电影和电视脚本展现出来。为此，学生要学习一些自然科学知识，如静力学、专业绘图等。舞蹈服装设计专业要求学生具有极强的创造力和想象力。对此，裁缝学徒将大有裨益。导演专业研究如何把话剧和音乐剧脚本、电影和广播电视素材通过表演再现出来。至于导演素材的加工、剧组的领导以及和演员的合作则是导演应当承担的组织方面的任务：导演和所有参与某个项目的人员通力合作，如舞台设计和灯光技术人员、舞台布置人员、服装设计师、化妆师、戏剧顾问、演员以及导演助理等。
就业前景
戏剧研究者（自由职业者或作为职员）通常在剧院、歌剧院里担任导演，或者服务于公共事业。在电影制片厂、广播电视机构中，他们可以担任多种角色，比如导演、编辑、审校人员、制片人或者从事媒体影响研究。其它的工作领域有图书馆、档案馆、大学、学术性机构、艺术院校、成人教育、公共或私人文化管理、艺术出版社、报纸和杂志，或者成为自由撰稿人。
舞台和服装设计师、导演（自由职业者或者作为职员）可以在剧院、歌剧院、电影电视事业、录像和网络产品行业及通讯社找到合适的工作，个别情况下也可参加音乐会或和文化活动组织工作。
综合性大学、艺术音乐学院和其它高等院校的专业设置
标准学习年限：8至9个学期，学习6个学期考试合格可获学士学位（Bachelor），汉堡造型艺术大学硕士学位（Diplom）需学习10个学期。
专业学习：一些大学要求学生具有一种与专业相关的技能，具体考核程序有相关大学制定。个人的学习规划非常自由，没有什么统一的规定。为进行专业学习，掌握一定的文学和比较文学常识十分必要。同样，戏剧学研究者还须掌握最基本的外语知识。各戏剧专业都开设讲授课和讨论课。
毕业学位：硕士考试（Magisterpruefung或Diplompruefung），学士学位（Bachelor）。
资讯来源:
http://www.do360.com/country/information_3180.html
文章来源 Do360出国梦网
